はじめに：「面白い」を分解すると企画が強くなる
「面白いゲームを作りたい」——これは、ゲーム開発を始めるすべての人が思うことです。でも、ちょっと立ち止まって考えてみてください。
「面白い」って、具体的にどういう状態のことでしょうか？
実は「面白い」という感覚は、ひとつではありません。パズルゲームをクリアしたときの達成感も「面白い」、ホラーゲームでドキドキしながら進む緊張感も「面白い」、RPGで自分のキャラクターが強くなっていく感覚も「面白い」。これらはどれも「面白い」と表現されますが、中身はまったく異なります。
この「面白さの種類」を知っておくと、企画を立てるときに「自分のゲームはどの面白さを届けたいのか」が明確になります。それがゲームの軸になり、開発中に迷ったときの判断基準にもなります。
この記事では、ゲームの面白さを考えるための7つの切り口を、初心者向けに紹介します。
なぜ「面白さの種類」を知る必要があるのか
面白さの種類を知らないまま開発を進めると、こんな問題が起きがちです。
- 「なんとなく面白そう」で作り始めて、途中で方向性を見失う
- あれもこれも詰め込んで、結局何がしたいゲームかわからなくなる
- プレイしてもらっても「何が面白いのかわからない」と言われる
逆に、「このゲームは○○の面白さを届けるゲームだ」と決めて作ると、機能の取捨選択がしやすくなり、プレイヤーにも伝わりやすいゲームになります。
面白さの種類を知ることは、企画の「軸」を作ることと同じです。
面白さ①：達成感
どんな面白さか
ステージをクリアする、ボスを倒す、実績を解除する——「やり遂げた！」という瞬間の満足感です。ゲームの面白さを考えるときの切り口の一つです。達成感を重視するかどうかは作品によって異なります。
プレイヤーがこう感じる瞬間
- 難しいステージをようやくクリアしたとき
- 長時間かけて集めたアイテムがコンプリートできたとき
- ランキング上位に入ったとき
初心者が取り入れるには
「クリア条件を明確にする」ことは、プレイヤーが目標を理解し、達成を実感するための一つの工夫です。「ゴールに到達する」「全ての敵を倒す」「スコアが一定以上になる」など、シンプルな条件でも十分です。
効果音やスコア表示などで達成を伝える方法があります。演出の強さは作品やプレイヤーに合わせて調整しましょう。
面白さ②：成長感
どんな面白さか
キャラクターが強くなる、自分のプレイスキルが上がる——「上手くなっている」という実感から来る面白さです。RPGのレベルアップや、アクションゲームで最初はできなかった動きができるようになる感覚がこれにあたります。
プレイヤーがこう感じる瞬間
- 最初は勝てなかった敵に楽勝できるようになったとき
- キャラクターのパラメータが目に見えて上がったとき
- 操作が上手くなって、プレイが滑らかになってきたとき
初心者が取り入れるには
数字で表現するのが最も簡単です。 HPが増える、攻撃力が上がる、スピードが速くなるなど、数値の変化で成長を見せましょう。
また、「最初は難しかったことが簡単になる」設計も成長感を生みます。チュートリアルで苦労した操作が、後半では当たり前にできている——そういう体験の設計を意識してみてください。
面白さ③：驚き・発見
どんな面白さか
予想外の展開、隠し要素の発見、「そういう仕組みだったのか！」というひらめき——期待を裏切られる（良い意味で）面白さです。
プレイヤーがこう感じる瞬間
- 隠し部屋や隠しアイテムを見つけたとき
- ストーリーに予想外の展開があったとき
- 操作やアイテムの意外な使い方を発見したとき
初心者が取り入れるには
小さな「隠し要素」を1つ試す方法もあります。面白さは遊ぶ人に確かめましょう。 たとえば、特定の場所をクリックすると隠しメッセージが出る、特定の操作をすると隠しキャラが登場するなど、ちょっとした仕掛けがプレイヤーを喜ばせます。
ストーリーのある作品なら、「実はこのキャラクターは○○だった」というどんでん返しも驚きの面白さになります。
面白さ④：競争
どんな面白さか
他のプレイヤーと争う、過去の自分の記録を更新する——「勝ちたい」「負けたくない」という闘争心を刺激する面白さです。
プレイヤーがこう感じる瞬間
- オンラインランキングで上位を目指しているとき
- 友達より高いスコアを出したとき
- 自分のベストタイムを更新したとき
初心者が取り入れるには
ローカルの自己ベスト記録や単純なタイム計測から始めると、実装範囲を抑えられます。オンラインランキングにはサーバーや不正対策など別の作業が必要です。
「自分自身との競争（自己ベスト更新）」は、1人プレイのゲームでも取り入れやすい手法です。
面白さ⑤：没入感
どんな面白さか
ゲームの世界観やストーリーに引き込まれ、「ゲームの中にいる」ような感覚になる面白さです。ノベルゲームやRPGで特に重視されます。
プレイヤーがこう感じる瞬間
- キャラクターに感情移入して、その行動に一喜一憂しているとき
- 世界観が作り込まれていて、ゲームの外のことを忘れてしまうとき
- BGMや効果音がゲームの雰囲気にぴったりはまっているとき
初心者が取り入れるには
没入感を考える要素には、例えば次の3つがあります。
- ビジュアルの統一感：色調・キャラクターデザイン・フォントなどのテイストを揃える
- BGMと効果音：場面に合った音楽・音を使う（フリー素材でも効果大）
- テキストの丁寧さ：キャラクターのセリフやUI上の文言を世界観に合わせる
テイストの統一感は、世界観を伝えるために意識したい要素の一つです。何が没入感につながるかは作品やプレイヤーによって異なります。
面白さ⑥：創造
どんな面白さか
自由に作る、カスタマイズする、自分だけのものを生み出す——「自分が作った」という所有感と創造の喜びです。マインクラフトやシムシティなどが代表例です。
プレイヤーがこう感じる瞬間
- 自分だけのキャラクターやステージを作れたとき
- 自由な発想で問題を解決できたとき
- 他のプレイヤーに自分の作品を見せられるとき
初心者が取り入れるには
「自由に作れる」ゲームはスコープが大きくなりがちです。初心者が取り入れるなら、「選べる・カスタマイズできる」要素を1つ入れるくらいが現実的です。
たとえば、キャラクターの色を選べる、ステージの難易度を自分で設定できる、といった小さな「自由度」でも創造の面白さを感じさせることができます。
面白さ⑦：緊張と解放
どんな面白さか
ハラハラする場面があり、それを乗り越えたときの「ほっとする」感覚——緊張と解放のリズムから生まれる面白さです。ホラーゲーム、サバイバルゲーム、タイムリミットのあるゲームなどで特に活きます。
プレイヤーがこう感じる瞬間
- 残りHPがギリギリの状態でボスを倒せたとき
- タイムリミット直前でゴールに滑り込んだとき
- 怖い場面を乗り越えて安全な場所にたどり着いたとき
初心者が取り入れるには
時間制限は緊張感を作る方法の一例です。苦手な人もいるため、作品の目的に合わせて調整します。
また、「残りHP・残り弾数・残り時間」などのリソースをギリギリまで追い詰める設計も、緊張と解放の面白さを生みます。
自分のゲームにどの「面白さ」を入れるか決めよう
7つの面白さを紹介しましたが、すべてを1本のゲームに入れようとするのは禁物です。
最初は1〜2種類を中心に考えると、優先順位を決めやすくなります。複数の面白さを組み合わせても構いません。
ジャンル別・相性の良い面白さの組み合わせ
| ジャンル | おすすめの面白さ |
|---|---|
| パズルゲーム | 達成感 ＋ 驚き・発見 |
| クリッカーゲーム | 成長感 ＋ 達成感 |
| 横スクロールアクション | 達成感 ＋ 緊張と解放 |
| ノベルゲーム | 没入感 ＋ 驚き・発見 |
| シューティングゲーム | 緊張と解放 ＋ 競争 |
決め方のヒント
「自分がゲームをプレイしていて、一番テンションが上がる瞬間はどれか？」を思い出してみてください。自分が好きな面白さを軸にすると、作っていて楽しいですし、こだわりも生まれやすくなります。
まとめ
今回お伝えしたポイントをおさらいします。
- 「面白い」を考える切り口の例として、この記事では7種類を紹介した
- 達成感・成長感・驚き・競争・没入感・創造・緊張と解放
- 面白さの種類を知ることで、企画の「軸」が作れる
- 初心者は1〜2種類に絞って設計するのがコツ
- 自分がプレイしていて一番テンションが上がる面白さを軸にすると作りやすい
次回は、「ゲームのターゲットプレイヤーの決め方」について解説します。お楽しみに！
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